Rob Rock: the voice of melodic metal-live in atlanta

Posiblemente, Rob Rock sea un vocalista no tan reconocido como lumbreras del estilo de Bruce Dickinson o Geog Tate, pero sus cualidades pueden compararse con las de ellos ya que posee un registro y una capacidad muy similar. La diferencia radica en que, tanto Geof con Queensryche y, sobre todo, Bruce con Iron Maiden, son parte de formaciones que han obtenido un éxito multitudinario en la historia del rock, mientras que Rob, ha estado vinculado a bandas que, sin desmerecer sus logros, no alcanzaron en su momento el éxito de las anteriormente mencionadas, lo que ha imposibilitado una mayor repercusión en el momento de valorar su trabajo.
Sin embargo, estamos ante un cantante con años de experiencia y unas aptitudes enormes. Rob, acumula ya más de un cuarto de siglo de actividad, asociado en diversas etapas a la banda de Chris Impelliteri, pero con colaboraciones diversas, una de las más recordadas el supergrupo denominado M.A.R.S., con presencia de Tony MacAlpine, Rudi Sarzo, y Tommy Aldridge, sin olvidar su participación con, Angelica, Driver, Axel Rudi Pell y Avantasia. Todo esto, al margen de su carrera en solitario que desde 2000 ha producido cuatro brillantes álbumes en estudio.
Ya más actualmente, ha participado en el disco debut de Fires Of Babylon, colaborado en algunos temas de Mystheria y ha vuelto junto a su colega Chris para poner de nuevo las voces en el último álbum de Impelliteri.
Pero el tema que nos ocupa en esta ocasión es el primer álbum en directo de su recorrido en solitario, The Voice Of Melodic Metal, Live In Atlanta, grabado durante la realización de la edición 2008 del Prog-Power Festival.
El sonido del disco, para ser un directo, puede catalogarse de fabuloso, todos los instrumentos suenan de maravilla, incluyendo las partes de bajo, a veces, demasiado apagadas en este tipo de producciones. Si añadimos un selecto repertorio escogido de entre lo más representativo de su carrera, además de una sólida formación interpretándolo, nos toparemos con un disco altamente competitivo, ideal para quien quiera introducirse en la música de Rob y descubrir su talento, tanto en lo que respecta a sus habilidades con la garganta como compositor y, todo un lince a la hora de escoger guitarristas para acompañarlo. Si con anterioridad colaboraron, gente de la talla de Roy Z, Jake E. Lee y Ray Burke, entre otros, quienes le escoltan ahora, Carljohan Johansson y Peter Halgren, resultan de lo más convincentes.
El concierto se centra más en las composiciones de su último disco, Garden Of Chaos (2007), representado en cinco ocasiones, le sigue Holy Hell (2005) con tres, Rage Of Creation (2000) dos y Eyes Of Eternity (2003) con una sola canción.
El comienzo, con “Garden Of Chaos”, es arrollador, un tema de afiladas y veloces guitarras, al que le sigue “First Winds Of The End Of Time”, de ritmo galopante con un bajo musculoso y, de nuevo, las guitarras creando armonías cautivadoras al servicio del potente caudal de Rob, apreciable asimismo en “Rock The Earth” o en “In The Night”, esta última con su guiño a lo Van Halen y, en definitiva, en el resto de canciones, todas de un altísimo nivel, no en vano se trata de un grandes éxitos en vivo.
Un alarde de potencia vocal apoyada con exquisita filigrana guitarrera de primera calidad y una sección rítmica de contrastada eficacia.
Cabe señalar que también se presenta en formato CD/DVD, con sus consiguientes extras.

iron maiden-el viaje de la doncella

Nadie pone en duda el papel de Iron Maiden en el ascenso imparable que sufrió el heavy metal en la década de los 80. Cabezas visibles de la New Wave Of British Heavy Metal, estos ingleses sintetizaron las enseñanzas de Thin Lizzy, UFO o Wishbone Ash en auténticos himnos, logrando un sonido y un directo inimitable. Desde entonces hasta hoy han conseguido llenar cada estadio o pabellón que visitan junto a su célebre mascota Eddie.
Quarentena ediciones nos ofrece este pequeño volumen -144 páginas-, que repasa en un santiamén la historia de la doncella y lista todos los discos y canciones editados por la banda, así como las diferentes aventuras de sus componentes en solitario. Más de 50 fotos en blanco y negro completan visualmente el libro.
El autor, el periodista argentino César Fuentes, es un heavy, por lo que pasión no le falta al relatar las vivencias de un grupo de estas características, sin embargo también es un heavy para despreciar todos los elementos musicales que se salen de dicha denominación, sea el punk del 77, “los minúsculos Nirvana” o “la vergüenza del rap“. En algunos momentos es evidente que deja de lado cualquier objetividad para dar paso a una adoración no disimulada.
La parte fuerte del texto reside en las anécdotas y charlas que los miembros del grupo compartieron con Fuentes, con las que podemos acercarnos a la parte humana de la bestia. Sin embargo, se echa en falta un análisis en profundidad de cada uno de los discos, o al menos de los temas más destacados, ya que apenas se desmenuza el contenido musical.
Una obra de corta extensión y sin demasidas pretensiones para recorrer la historia de una de las bandas paradigmáticas del heavy metal.

graves of valor: salarian gate

Graves Of Valor, forman parte de la nueva generación de bandas procedentes de Estados Unidos que han cogido el relevo de los combos veteranos proveedores del death más crudo y mordaz. Un ejemplo más de que el metal extremo sigue procreando hijos bastardos con una mala leche tremenda, ahora con el añadido de una calidad de sonido que no existía en décadas pasadas.
Se formaron en 2005 en Carolina del Sur, Salarian Gate es el sucesor de su anterior Famine (2007) y el grupo está compuesto por: Damon Welch (voz), Richard Turbeville (guitarra), Jeff Springs (guitarra), David Hasselbring (bajo) y Dayton Cantley (batería).
Obviamente, aquí no hay lugar para florituras ni recreaciones virtuosas. Los temas se suceden con una virulencia descomunal y sus inevitables tópicos, voz abrupta de cabreo total, no precisamente para hacer amigos; riffs tóxicos ultracorrosivos; batería de sacudida continua y pegada primitiva, y un bajo que, estar, está, pero que hay que tener un oído muy fino para descubrirlo.
Dentro del maremagnun sonoro que envuelve la crujiente atmósfera de la mayoría de composiciones, se pueden sacar algunas conclusiones interesantes.
Por un lado, en medio del caos, surgen algunos consistentes solos de guitarra que ponen algo de freno a ferocidad para incrustar ciertos indicios de melodía de exquisita desafinación y convulsiva creatividad. Los podemos encontrar en temas como “Salarian Gate”, “Pestilence” y “Brides Of Incitatus”. Y, por otra parte, incluyen canciones cuya dinámica circula por “tempos” menos acelerados en determinadas partes, dando una sensación de rugosa densidad, como los casos de “To Breathe Blood” y “Locusta”, está última también con un solo efectivo. Pero el mayor grado de saturación lo aporta el tema despedida, “No Gods Left”, con perfiles que conectan perfectamente con el doom.
En medio del desgarro continuo de sonoridades, se dan tiempo para colocar algunos toques de exotismo anárquico como “Letter On Blind”, una intro instrumental, y “Diderot”, donde una guitarra acústica acompaña a una voz distorsionada.
La sensación que dejan Graves Of Valor en este álbum es la de haber tenido un abejorro fabricando su guarida en el tímpano, un shock eléctrico salpicado de zarpazos de acidez.
Una inyección de tremendismo sónico controlada por una producción que ha sabido calcular los espacios y los tiempos para evitar un desmadre esquemático sin sentido.

Vanessa Hudgens vuelve a ponerse en el ojo de la tormenta con la difusión de una serie de imágenes en las que se la ve casi desnuda.
Las polémicas fotos muestran a la estrella del taquillero filme y serie de TV “High School Musical” con una actitud provocativa, vistiendo solo una trusa dorada y el torso despojado de ropa. El año pasado también se filtraron fotos de la actriz con en paños menores. Al parecer no aprende la lección.
La novia del actor Zac Efron, dueña de un cuerpo privilegiado, manifestó en anteriores entrevistas que no se siente presionada por la sociedad para adelgazar. “Quiero mantenerme en forma debido a que lo quiero para mí. Es mejor empezar a ejercitarse lo más pronto ahora que dentro de 30 años, lo cual sería demasiado tarde”.

marilyn manson en diciembre 09 en españa

Marilyn Manson (+ artista invitado) se presentará en el mes de diciembre en España en las siguientes fechas:
3 Diciembre 2009 Palacio Deportes Comunidad - MADRID4 Diciembre 2009: Sant Jordi Club - BARCELONA.Los rumores eran ciertos, MARILYN MANSON vuelven a visitar a españa y vendrán como un anticipado regalo del infierno para que todos los que creen en Santa Claus…dejen de hacerlo.
Y llegan con unas armas de destrucción masiva que ya deseraría Corea del Norte y con secretos que han estado mejor guardados que los que se encierran en el Area 51…Twiggy Ramírez ha vuelto al seno del grupo!!!
MARILYN MANSON une fuerzas con su amigo-enemigo Twiggy Ramírez, junto a quien creó una nueva y revolucionaria forma de ver y hacer rock and roll cuando formaron MM en Florida (USA), a principios de los 90.
Ahora vuelven a estar juntos (tras toda una década sin Ramirez) y nos presentarán el nuevo disco de la banda “The High End Of Low” (Universal) que salió a la venta el pasado mes de mayo y que ha sido grabado en el estudio que el propio grupo tiene en las colinas de Hollywood
El nuevo trabajo ha sido producido por Ramírez, Manson y Chris Vrenna; el propio Manson comenta sobre él: “Es una ave fenix surgiendo de las cenizas, un ejercicio de rendición y resurrección” (sic).
El primer single es “Arma…Geddon” y Manson dice que “es un disco optimista porque me suena raro” (sic)…si eso tiene algún sentido. Lo que sí lo tiene es la provocación que siguen buscando en títulos como el de la canción “I Want To Kill you Like They Do In The Movies”.
Uno de los grupos más venerados, idolatrados, odiados, perseguidos de la historia del rock, vuelve a nuestro país cargados con todo lo que les ha hecho grandes, canciones eternas como ”Lunchbox”, “The Beautiful People” “Tourniquet” “The Dope Show”, etc y una puesta en escena y magia especial que rodea a todo el grupo.
MARILYN MANSON vuelve por navidad con Twiggy Ramírez a la guitarra Chris Vrenna a los teclados y Ginger Fish a la batería….que tiemblen y huyan los amantes de los villancicos.

limp bizkit grabara un nuevo disco

Buena noticia para todos los amantes del new metal, ya que Limp Bizkit, está por entrar al estudio en las próximas semanas para comenzar a grabar su nuevo material.
Por ahora sólo se sabía de la vuelta del grupo a los escenarios pero Fred Durst reveló que no sólo estarán haciendo shows en vivo sino también grabarán nuevo material.
“Estamos por ir a los estudios en algunas semanas para grabar un nuevo álbum. Estamos muy confiados”.
Por otra parte, el guitarrista Wes Borland también estuvo hablando al respecto:
“Escribimos canciones durante los shows del último tour. Algunas veces es espontáneo y otras es complicado como matar un Tiranosaurio”.
Así que habrá que esperar. Probablemente no podamos escuchar el nuevo material de Limp Bizkit hasta entrados los meses del 2010, pero probablemente valdrá la pena esperar.

Cauldron:Chained To The Nite

Cauldron es una banda canadiense que ha salido al rescate de los sonidos inherentes a la New Wave Of Britith Heavy Metal que en los 80 irrumpió con fuerza para renovar la escena musical.
Así como han surgido numerosas bandas que han optado por recuperar el thrash ochentero de la Bay Area estadounidene, ellos han recurrido a las estructuras del reconocido movimiento británico. Chained To The Nite, primer larga duración tras un EP donde ya se vislumbraban sus intenciones, nos sumerge de lleno en una retrospectiva del heavy metal de anacrónicas resonancias pero sorprendentemente cautivador, como ya nos lo demuestran en el tema inicial, “Young And Hungry”, con un riff vitalista acompañado de sugestivas voces que nos pueden recordar, salvando las distancias, a Ozzy Osbourne, por sus tonos agudos.
El álbum, está dotado de un vibrante protagonismo rítmico, con las guitarras canalizando con precisión las coordenadas a seguir. “Chained Up In Chains”, ratifica las intenciones del grupo apostando por las armonías de arquitectura sencilla pero tremendamente efectivas, gravitando alrededor de atmosféricos coros.
Para resultar más convincentes, no se limitan a repetir los mismos esquemas durante todo el disco sino que tambien incursionan en texturas algo más oscuras, como se detecta en “The Leaven/Fermenting Enchantress”, dando un giro hacia los perfiles propios de Black Sabbath, algo que también se percibe en partes de “Bound To The Stake”.
Pero, cuando pisan el acelerador, tampoco se quedan cortos, ahí está la fuerza y velocidad de “Dreams Die Young” para poner a prueba sus facultades físicas. Mientras que, en “Wich Trail”, se pone de manifiesto su agudeza a la hora de otorgar protagonismo al bajo.
Uno de los aspectos más relevantes del álbum es el peculiar sonido que han extraído de las guitarras, lo que le proporciona una interesante singularidad.
Sensibilidad clásica, estilo disciplinado y elegancia atemporal, forman un pack que imprime distinción y sobre todo, un toque ciertamente personal dentro de un estilo exprimido hasta la saciedad. Un trabajo muy completo cuya pegadiza despedida con “Chains Around Heaven”, ratifica las cualidades que contiene la grabación en su conjunto.
Esto si que es indagar en el pasado con criterio y soltura.